«FLESH vs SPIRIT» η καινούρια εικαστική δουλειά του Γιώργου  Πελλαπαϊσιώτη

17 – 28 Μαρτίου 2020
           

Τα εγκαίνια θα τελέσει η
Πρώτη Κυρία της Κυπριακής Δημοκρατίας

την Τρίτη 17 Μαρτίου και ώρα 7μμ.

Με μια τολμηρή ιδέα που γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη, η οποία αποτελεί το νέο του εικαστικό θέμα ταξιδεύει σήμερα στην πατρίδα του Κύπρο ο καλλιτέχνης Γιώργος Πελλαπαϊσιώτης, για να την παρουσιάσει στην γκαλερί Μορφή στη Λεμεσό. Μέρος της δουλειάς αυτής πρωτοπαρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια της εβδομάδας μόδας της Νέας Υόρκης «Άνοιξη 2020», το Σεπτέμβριο του 2019. 

Μετά την περσινή τεράστια επιτυχία της έκθεσης του «Beyond Gender & Sexual Orientation» το Μάρτιο του 2019 στη Λευκωσία, ο Γιώργος Πελλαπαϊσιώτης επιστρέφει στην Κύπρο με τη νέα του δουλειά με τίτλο «FLESH vs SPIRIT». Τα εγκαίνια θα τελέσει η πρώτη Κυρία της Κυπριακής Δημοκρατίας κυρία Άντρη Αναστασιάδη την Τρίτη 17 Μαρτίου και ώρα 19.00. Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή μέχρι την Σάββατο 28 Μαρτίου.

O Γιώργος Πελλαπαϊσιώτης κλήθηκε από το CFDA (Council of Fashion Designers in America) να παρουσιάσει μέρος των νέων του έργων στην εβδομάδα μόδας στη Νέα Υόρκη «Άνοιξη 2020», σε ένα φιλανθρωπικό γεγονός όπου συμμετείχαν πολλοί διεθνούς κύρους καλλιτέχνες για να μαζέψουν χρήματα για πρόληψη της εμπορίας παιδιών.

Αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης εξερευνά μέσω των έργων του την άμεση παρέμβαση στη σχέση μεταξύ της σάρκας (εξωτερικής εικόνας και έκφρασης που χαρακτηρίζει την προσωπικότητα) και του πνεύματος (του εσωτερικού πνευματικού θείου κόσμου) από εξωτερικούς κοινωνικούς / πνευματικούς θεσμούς. Θεωρεί ότι αυτές οι δύο συνιστώσες σε πολλές περιπτώσεις δεν μπορούν να συνυπάρξουν εξαιτίας εξωτερικών παρεμβολών. Η αρμονία στον  εαυτό μας επιτυγχάνεται με την απόλυτη ισορροπία της σάρκας (FLESH) και του πνεύματος (SPIRIT) και αυτό γίνεται όταν υπάρχει η ελευθερία της ατομικής έκφρασης μέσα από την αποδοχή. 

Στην έκθεση οι απεικονιζόμενες μορφές είναι θύματα της πνευματικής τους πίστης. Πρόθεση του καλλιτέχνη είναι να δείξει τη φωτεινή τους πλευρά και το πώς κατάφεραν να ξεπεράσουν τα σκληρά εμπόδια που αντιμετωπίζουν και για τα οποία δεν ευθύνονται. Υπερηφάνεια απεικονίζεται στις μορφές του, γιατί έχουν καταφέρει να ζήσουν τη ζωή όπως οι ίδιες έχουν επιλέξει και όχι όπως τους την έχουν υποδείξει οι θεσμοί της δικής τους θρησκείας / πίστης.

Τα έργα του Πελλαπαϊσιώτη είναι ένα οπτικό ταξίδι στην ατομικότητα και την ελευθερία της έκφρασης προκαλώντας την ανανεωμένη ελπίδα σε ανθρώπους που έχουν χάσει τα δύο αυτά στοιχεία.

Ο καλλιτέχνης ερμηνεύει την τέχνη ως αναζωογονητική, οι δημιουργικές του ιδέες υποκινούνται από τις έννοιες της ζωής, του θανάτου και του πνεύματος. Τα έργα τέχνης του σε ανακυκλωμένο ξύλο οδηγούνται από την προσπάθειά του να μεταγράψει τη ζωή πάνω στο νεκρό ξύλο, το οποίο συγκέντρωσε από τους δρόμους της Νέας Υόρκης, προσφέροντάς του μια άλλη ευκαιρία να «ζήσει και πάλι», «να αναπνεύσει ξανά» και να επιστρέψει σε αλλοιωμένη μορφή.

Σχολιάζοντας το δημιουργικό του ταξίδι για την έκθεση ο Γιώργος Πελλαπαϊσιώτης τονίζει ότι η προσπάθειά του ήταν να συλλάβει τον εσωτερικό συναισθηματικό κόσμο των φιγούρων που πρωταγωνιστούν στο θέμα του και όχι απλώς να απεικονίσει την εξωτερική τους εμφάνιση. Αυτό είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της αισθητικής του έργου του.

«Η φωνή μου για τη νέα μου έκθεση έγινε ο οπτικός κόσμος γι αυτή τη σειρά ζωγραφιών και το σημείο εστίασής μου γι αυτές τις δημιουργίες ήταν να γιορτάσω την ποικιλομορφία, που βλέπουμε σήμερα και να τονίσω την ατομικότητά της, που για κάποιους θεσμούς δεν είναι παρά μια ντροπή, που πολλές φορές οδηγεί σε σκληρή και οδυνηρή κρίση και τιμωρία».

ΣΧΕΤΙΚΑ ΓΙΑ ΤΟ ΓΙΩΡΓΟ ΠΕΛΛΑΠΑϊΣΙΩΤΗ (Ζωγράφος/ Συνθέτης /Fashion Designer)

Ο Γιώργος Πελλαπαϊσιώτης γεννήθηκε στην Κύπρο και ζει στη Νέα Υόρκη από το 1995. Αποφοίτησε με άριστα από το Parsons School of Design στη Νέα Υόρκη. Είναι κάτοχος του βραβείου Silver Thimble από την Donna Karan New York και έχει επίσης δύο Χρυσά Βραβεία Gold Thimble Awards από την Cynthia Steffe και το διάσημο σχεδιαστή κοστουμιών του Hollywood, Donald Brooks.

Έχει δημιουργήσει δουλειές για τους Alexander McQueen, Donna Karan, Koos Van Den Akker και Akira. Δύο από τα μεταλλικά γλυπτά του έχουν παρουσιαστεί από το Metropolitan Museum of Arts της Νέας Υόρκης και το Μουσείο Victoria & Albert του Λονδίνου. Οι πλεκτές δημιουργίες του Γιώργου, κατασκευασμένες από ανακυκλωμένα μεταλλικά και πλαστικά μπουκάλια, παρουσιάστηκαν στο City Corp Center δίπλα στα έργα των Diane Von Furstenberg, Tommy Hilfiger, Todd Oldman, Oscar de la Renta και Betsey Jonson.

Αμερικανικά, Καναδικά και Ευρωπαϊκά περιοδικά δημοσίευσαν τα έργα του, συμπεριλαμβανομένων των The New York Times και του εξώφυλλου του London Sunday Times.

Η προσωπική του έκθεση με τίτλο “Beyond Gender & Sexual Orientation” στέφτηκε με τεράστια επιτυχία στη γενέτειρα του τον Μάρτιο του 2019.

Ο Γιώργος είναι επίσης ο δημιουργικός διευθυντής της Music Candy. Έχει συνθέσει μουσική αποκλειστικά για το BBC, το CNN (την μουσική για την εκπομπή Piers Morgan Live που μεταδίδεται ζωντανά σε 210 χώρες σε όλο τον κόσμο), FOX TV και οι μουσικές του συνθέσεις έχουν κυκλοφορήσει παγκοσμίως. Έχει γράψει τραγούδια μαζί με τον συνεργάτη του Anthony James για καλλιτέχνες όπως η Lara Fabian, ο Mustafa Ceceli και τη Hind. Το επιτυχημένο τραγούδι του, Make Me Yours Tonight, ήταν Νο1 στην Τουρκία για 27 εβδομάδες και επίσης έφτασε και παρέμεινε στην κορυφή τον Γαλλικών dance charts.

«FLESH vs SPIRIT»
Yiorgos Bellapaisiotis’ new Art exhibition in Cyprus

17 – 28 March 2020

The opening of the exhibition will be made on Tuesday 17 March at 7pm
by the First Lady of the Republic of Cyprus.

A bold concept idea born in New York, and became the new visual artwork of artist, Yiorgos Bellapaisiotis. Part of the artwork from this series has been presented during the Spring2020 New York Fashion Week, on September 2019.

After last year’s massive success of his exhibition concept ‘Beyond Gender & Sexual Orientation’ in Nicosia, Yiorgos Bellapaisiotis returns back to Cyprus with his new exhibition titled, ‘FLESH vs SPIRIT’.

Bellapaisiotis was asked  by CFDA (Council of Fashion Designers in America) to present part of this new artwork during the Spring2020 New York Fashion Week at a charity event with the participation of various prestigious artists in order to raise money  for prevention of Child Trafficking.

This time the artist explores through his artwork the direct interference in the relationship between the FLESH (who we are as tangible beings externally) and the SPIRIT (our inner spiritual divine world) from external social/spiritual institutions. He touches upon the fact that these two components in many occasions cannot coexist due to external interferences. The equilibrium in one’s self is achieved by the ultimate balance of the FLESH and the SPIRIT and this is achieved when there is the freedom of individual expression supported by the path of acceptance...

In this exhibition his subjects are the victims of their own spiritual faith.  Bellapaisiotis’ intention though is to celebrate and portray them rising above the harsh obstacles presented to them for something they've done no wrong. His subjects’ pride for leaving the life they choose to and not the one established for them by their spiritual institution / faith is visibly very vivid.

Bellapaisiotis’ artwork is a reflective journey on individualism and freedom of expression and it provokes renewed hope to people who have lost these two elements.

The artist interprets art as exhilarating and intriguing his creative ideas are stimulated by the concepts of life, death and the spirit. His artwork done on recycled wood is driven by his attempt to transcribe life onto dead wood, which he collected from the streets of New York, bestowing it with another chance to ‘live again’,  ‘breathe again’ and come back in an altered form.

Commenting on his creative journey for this exhibition, Bellapaisiotis emphasizes that his endeavor was to capture the inner emotional world of his subjects rather than just depict their external appearance.  This is one of the main characteristics of the aesthetic of his work.

‘My voice for my new concept became the visual world for this series of paintings and my focal point for these creations was to celebrate the diversity we see today and highlight its individuality which for some institutions is nothing but a shame, that many times leads to a harsh painful judgment and punishment.'

ABOUT YIORGOS BELLAPAISIOTIS (Fine Artist/ Composer/Fashion Designer)

Yiorgos Bellapaisiotis was born in Cyprus and has been living in New York since 1995.  He graduated with honors from Parsons School of Design in New York.  He is a recipient of the Silver Thimble Award by Donna Karan New York and two Gold Thimble Awards by Cynthia Steffe and renowned Hollywood costume designer, Donald Brooks.

He has created work for Alexander McQueen, Donna Karan, Koos Van Den Akker and Akira.   Two of his metallic sculptural designs have been presented by The Metropolitan Museum of Art and the Victoria & Albert Museum.  Yiorgos’ knitted creations, made out of recycled metal and plastic bottles, were presented at City Corp Center next to the work of Diane Von Furstenberg, Tommy Hilfiger, Todd Oldman, Oscar de la Renta and Betsey Jonson.

American, Canadian and European magazines have published his work including “The New York Times” and the front cover of the “London Sunday Times”.

Bellapaisiotis painting exhibition “Beyond Gender& Sexual Orientation” was a massive success and it was presented on March 2019 in his native country Cyprus.

Yiorgos is also the Creative Director of Music Candy.  He has composed music exclusively for the BBC, CNN (music theme for Piers Morgan’s show broadcasted live in 210 countries around the world), FOX TV and his music compositions have been published worldwide.  He has written songs, together with his partner Anthony James, for artists such as Lara Fabian, Mustafa Ceceli and Hind.  His hit song “Make Me Yours Tonight” was No1 in Turkey for 27 weeks and has topped the French Dance charts.