Φρίξος Παπαντωνίου
Ο Φρίξος Παπαντωνίου γεννήθηκε στην Αμμόχωστο. Το πρώιμο του ενδιαφέρον για την Τέχνη, τον οδήγησε σε σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Kingston υπό την βοήθεια και την καθοδήγηση του γλύπτη John Robson και στη συνέχεια σε μεταπτυχιακές σπουδές στην Εκπαίδευση Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου (Institute of Education). Ζει και εργάζεται στο Λονδίνο ως καθηγητής Τέχνης και επαγγελματίας καλλιτέχνης. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις και είχε επιλεγεί για μια σειρά από ομαδικές εκθέσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο, στις Ηνωμένες Πολιτείες, στην Ελλάδα, καθώς και στην Κύπρο. Έχει βραβευτεί στο The Sefton OPEN, στο Southport, στο Fresh Art, στο Islington Business Centre, London και πρόσφατα επιλέχθηκε σαν ένας από τους 3 νικητές στο Lauderdale House του Λονδίνου.
Η δουλειά του βρίσκεται σε μια σειρά από συλλογές, όπως στο London Arts council, στις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας στην Κύπρο , στο American College of Greece και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σ’ όλο τον κόσμο.
Ο Φρίξος λέει: “Η δουλεία μου εστιάζεται στη σχέση μεταξύ του χώρου και του συναισθήματος που έτυχε να έχω εκείνη την εποχή.
Μετά από τα στιγμιαία συμβάντα όλα τα προβλήματα είναι εικονογραφικά. Τα έργα μου παίρνουν μορφή μέσα από μια σταδιακή διαδικασία διαστρωμάτωσης και η εσωτερική λογική της κάθε σύνθεσης ξεδιπλώνεται, οι μορφές καθορίζονται, θάβονται και ξαναεμφανίζονται ώσπου το έργο έρχεται σε «αρμονική σχέση με τον εαυτό του»”.
Κάθε πίνακας του αποτελείται από συμπύκνωμα πολλών πινάκων, λειτουργεί όμως σαν αυτόνομο αντικείμενο αποκαλύπτοντας τα ορατά ίχνη των κατασκευών του. Με τα έργα του, σκοπός του δεν είναι να πει στο θεατή τι να σκεφτεί, αλλά να του επιτρέψει να κάνει το προσωπικό του ταξίδι με νέες εμπειρίες.
Η δουλεία του Φρίξου έχει συζητηθεί σε πολλά άρθρα της τέχνης καθώς και σε εκπομπές της τηλεόρασης. Ο Salvatore Rubbino καθηγητής στο Cambridge School of Art, έχει πει ότι οι πίνακες του Φρίξου μας βοηθούν να συνειδητοποιήσουμε τον χώρο και την ποιότητα του χρόνου, συναρπάζουν το μάτι και διεγείρουν το πνεύμα.
"Όταν υπάρχει το φως της μέρας γύρω από το ρεύμα των ματιών, συναντιούνται δύο όμοια πράγματα, ενώνονται και σχηματίζουν μια μόνο συγγενική ύλη, μπροστά στα μάτια μας, δηλαδή ακριβώς στο σημείο όπου συναντιέται η φωτιά που βγαίνει από μέσα μας μ' εκείνη που υπάρχει απ' έξω. Απ' την ομοιότητα των δυο αυτών στοιχείων, δημιουργείται κάτι ομοιόμορφο, μεταδίδει τις κινήσεις όλων των αντικειμένων που αγγίζει ή από τα οποία αγγίζεται σ' ολόκληρο το σώμα και μέχρι το βάθος της ψυχής, δίνοντας αυτήν την αίσθηση που ονομάζουμε “όραση”
(Πλάτων, Τίμαιος 45c,46d) |
|
Frixos Papantoniou
Cyprus-born artist Frixos Papantoniou studied Fine Arts at Kingston University and at the Institute of Education, University of London. Although he made London his home and workplace, he keeps very close contact with his home country where he shows regularly.
Based in East London, Papantoniou has exhibited widely throughout the UK, Germany, US, Greece and Cyprus in solo and group shows. His work received awards at Sefton Open, Southport and at Fresh Art, Islington Business Centre London. In 2013 he is one of the three finalists in “Pride in the House” Lauderdale House, Hampstead and in 2016 an exhibition of his work was organised at Europe House, London by the Cyprus High Commission, under the auspice of the High Commissioner in the UK Euripides L. Evriviades. His work is included in a number of collections such as the London Arts Council, the Cultural Services of the ministry of Education, Cyprus, the American College of Greece and numerous private collections
----------------------
By Salvatore Rubbino (lecturer at Cambridge)
Frixos Papantoniou’s paintings contrive to do different things simultaneously.
They are charged with movement and yet this movement is seized within a moment of time. Movement is created through the energy of intersecting diagonals and an exquisite network of geometry. However, at the same time the image is suspended, held tight by the way that everything is in sharp focus; rather like a photograph that freezes a movement or gesture and makes the familiar look new.
We look at Frixos’ paintings in the present and yet occasionally see through transparent layers at what took place before. These glimpses back in time reveal something of the paintings journey. The painting’s history is revealed in a variety of ways. At times just a whisper when the layer is almost opaque but elsewhere a previous area or experiment maybe left completely exposed like a gaping chasm, allowing you to look straight inside the picture.
Frixos has a keen eye and sees the poetry in the incidental products that help to make his paintings. The masking tape which he uses to delineate the shapes in his pictures and create those razor sharp edges has become beautiful sculptures and wall reliefs. Splattered by colour they celebrate the process of painting.
Frixos’ paintings make us aware of space and the quality of time; they excite the eye and lift the spirit.
|
