6 December 2017 - 31 January 2018

Click photos to enlarge (opens in new browser)

For more information call +357 99-345474 or visit us

More paintings of Yiannikouris are available at the depot of the gallery.


Ο Κωνσταντίνος Γιαννικούρης είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους Κύπριους καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στο εξωτερικό. Έχει σπουδάσει ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών (Ecole des Beux–Arts) στο Παρίσι.  Εκτός από τη ζωγραφική, ο Γιαννικούρης ασχολείται επίσης με το ταπισερί, το ψηφιδωτό και το φρέσκο. Ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται στη Γαλλία. 

Η ζωγραφική του Γιαννικούρη είναι ζωηρή και λυρική.  Τα χρώματα είναι λαμπρά και διαφανή, ακόμη κι ένα σημάδι πινέλου μπορεί να δηλώνει μια μορφή, ένα όριο προς τη μορφή, μια υποβολή πολλών πραγμάτων.  Οι χρωματικές κηλίδες και οι δουλεμένες επιφάνειες επιπλέουν του κανναβάτσου, σαν να περικυκλώνουν τις εικόνες μέσα στο ίδιο τους το μυστήριο, όπου μια λεπτή, ευαίσθητη, γραμμή έχει ένα πρόσωπο γυρισμένο προς την αρχαιότητα.

Έργα του υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές και κρατικές συλλογές: στο FOND REGIONAL D’ART CONTEMPORAIN της Γαλλικής Κυβέρνησης, στο FOND DEPORTEMENTAL D’ART CONTEMPORAIN, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού καθώς και στην Ιαπωνία, Ρωσσία, Αγγλία, Αμερική, Αυστραλία, Ελλάδα, Ολλανδία, Γερμανία και Κύπρο.


Constantinos Yiannikouris is one of the most acclaimed Cypriot artists who lives and works in France. He studied at the School of Fine Arts (Ecole des Beux–Arts) in Paris. Besides painting, Yiannikouris also deals with tapisserie, mosaic and fresco.

His works can be found in various public and private collections such as the Museum of Modern Art in Paris, at the FONDS REGIONAL D’ART CONTEMPORAIN as well as in collections in Japan, Russia, England, America, Australia, Greece, Netherlands, Germany, Cyprus.

Glyn Hughes writes about Yiannikouris: “His work is buoyant and lyrical. Colours are fresh and limpid and even a brush mark can denote form, an edge to a form, a suggestion of many things. The flecks of paint and mottled surfaces are floating over the canvas as if surrounding the images in their own mystery, where a fine, sensitive, nervous line holds a face in antiquity. A band of blue gives a pictorial weight and also is the evening sky. Excellent works.

His huge canvas bounces with glory and he succeeds in using so many pigments and textures without losing any tension at all. And yet the tension is deliciously counterbalanced by a relaxed, floating feeling as if you’re caught amongst the sun’s rays in a beautiful garden where the windows of a greenhouse add diamonds to the foliage. He uses the light seen through shutters to travel in unison across his canvas. Figurative shapes do appear now and again, but they are not essential. Perhaps they are there to urge us to join the halcyon splendour. But it is the magic of chance and the physical impression which gives these works their sensual beauty. When the colour is forced into a small space, the effect is dazzling and when spread over the largest canvases it is as if butterflies have been freed.”





Copyright (c) Art Gallery Morfi. All rights reserved